Designfilosofi för Liuli-prydnaderna

Designen bygger på traditionellt gynnsamt bildspråk och väver kinesiska symboler för välstånd-som att locka till sig rikedom från alla håll och överflöd av skatter-till klassiska former som "Cornucopia" och Ruyi-sceptern, och förvandlar dessa ornament till kulturella symboler i ett utrymme.
För att hedra arvet från kulturellt utbyte längs sidenvägen, återupplivar designen en estetik som sträcker sig över årtusenden-från de uråldriga "trollsländeögat"-pärlmönstren från de krigande staterna till de lysande, glänsande texturerna av kejserliga Liuli (färgat glas) från Ming- och Qing-dynastierna.

En poetisk tolkning av naturfilosofi
Designen undviker strävan efter industriell perfektion, utan omfamnar istället den naturliga skönheten som framträder när materialet föds ur ugnens lågor.

Att omfamna "Liulis andedräkt": Naturligt förekommande luftbubblor och den överdådiga blandningen av "flödande dimma"-mönster ses som själens avtryck på verket; dessa unika, irreproducerbara spår ger varje del sin egen distinkta identitet.
Inspirerade av naturen smälter bitar som fjärilen, ormen och blomkronan samman de vitala bilderna av fjärilar, ormar och blommor. De utforskar naturlagarna där skönhet och fara, skapande och förstörelse samexisterar, och förvandlar varje prydnad till en naturdikt fångad i fast form.